Blogger templates

Sabtu, 26 November 2022

seni musik

Pengertian Seni Musik – Apakah teman-teman Grameds adalah penikmat seni musik? Saat ini kita memang akan sulit terhindar dari musik di segala aktivitas sehari-hari. Musik kemudian seolah-olah hidup berdampingan pada manusia sebagai pemanis, penghibur, dan mengindahkan suasana. Itulah sebabnya tidak heran jika banyak orang yang jatuh cinta pada seni musik.

Musik yang bisa kita nikmati sekarang tentu memiliki sejarah dan perjalanan panjang dari perkembangan musik itu sendiri. Bahkan sekarang kita bisa menemukan berbagai macam aliran seni, itulah sebabnya pengertian seni musik kemudian akan berikatan dengan banyak hal. Seperti instrumen, seniman, nyanyian, lagu-lagu, dan sebagainya. Seni musik yang merangkul banyak  komponen ini kemudian memiliki fungsi yang penting dalam kehidupan kita sehari.

Berikut ini penjelasan tentang pengertian seni musik, sejarah, unsur, jenis, dan Fungsinya yang perlu Grameds ketahui agar bisa memetik nilai-nilai positif dalam seni musik:

Pengertian Seni Musik

pengertian seni musik

Pengertian seni musik secara bahasa terdiri dari dua kata, yakni “seni” dan “musik” yang masing-masing katanya memiliki arti masing-masing.

Seni adalah sebuah dimensi ciptaan atau rasa manusia yang dituangkan dalam media tertentu untuk menyalurkannya atau mengimplementasikannya kepada orang lain. Kemudian kata “musik” yang berasal dari kata mousikos artinya dalam bahasa Yunani adalah dewa keindahan yang memiliki kekuasaan pada bidang seni dan keilmuan.

Pengertian Seni Musik kemudian diartikan sebagai bidang keilmuan atau aliran seni yang menggunakan nada dan suara atau kombinasi hubungan temporal untuk menyampaikan ekspresi, pesan, atau nilai-nilai seni kepada orang lain dalam satu kesatuan dan kesinambungan.

Jadi pengertian seni musik adalah sebuah cabang seni yang lebih fokus mengutamakan penggunaan harmoni, melodi, irama, tempo, dan vokal sebagai sarana menyampaikan nilai-nilai seni itu sendiri dari seniman atau pembuat seni kepada orang lain atau penikmat seni.

Dalam mempelajari cabang seni ini yang seringkali dijadikan ilmu pembelajaran, buku Pendidikan Dan Seni Budaya Musik yang ada di bawah ini berisikan berbagai materi penting mengenai seni musik beserta latihan soal.

Kepopuleran seni musik di berbagai penjuru dunia, membuat bidang ini memiliki banyak perspektif dari para ilmuwan. Itulah sebabnya tak heran jika banyak ilmuwan yang berpendapat tentang pengertian seni musik sesuai dengan pengalaman seni yang mereka rasakan. Berikut ini pengertian seni musik menurut para ahli yang perlu Grameds ketahui untuk memperluas perspektif tentang pengertian seni musik:

1. Aristoteles

Pengertian seni musik menurut Aristoteles adalah suatu karya musik dengan kemampuan dan tenaga pengembangan yang berasal dari sebuah rasa melalui deretan nada atau melodi yang memiliki warna dari penciptanya.

2. Sylado

Menurut Sylado pengertian seni musik adalah bentuk perwujudan yang hidup dari sebuah kumpulan ilusi dan lantunan suara penciptanya menggunakan alunan musik dengan nada yang berjiwa dan bisa menggerakan isi hati para pendengarnya.

3. Lexicographer

Pengertian seni musik menurut Lexicographer adalah sebuah bidang keilmuan seni yang memadukan unsur ritmis dan beberapa vokal, nada, dan instrumental yang melibatkan melodi dan harmoni untuk mengungkapkan sesuatu dari sang pencipta seni yang bersifat emosional.

Jadi dapat disimpulkan bahwa pengertian seni musik adalah suatu bentuk karya seni dalam bidang keilmuan yang tertuang dalam sebuah kumpulan ilusi dan lantunan suara dengan ritme, vokal, dan instrumental yang berasal dari pengalaman rasa sang pencipta untuk disampaikan kepada pendengar atau penikmat seni secara emosional. Berikut ini rekomendasi buku dari Gramedia yang bisa Grameds baca tentang musik kaitannya dengan psikologi dan pemikiran.

Sejarah Seni Musik

pengertian seni musik

Keberadaan seni musik memiliki sejarah dan perjalanan yang panjang, bahkan sudah ada sejak zaman manusia lahir pertama kali di muka bumi. Seni musik ini kemudian berkembang pesat hingga populer sampai sekarang. Berikut ini sejarah perjalanan seni musik berkembang dari zaman sebelum masehi sampai sekarang:

1. Zaman Prasejarah

Sejarah ini dimuali dari adanya manusia Jomo Sapiens pada 180.000 sampai 100.000 tahun yang lalu dengan ditemukannya alat musik tertua, yakni flute dari bahan tulang beruang yang diberi lubang.

Alat itu kemudian digunakan untuk mengeluarkan bunyi-bunyian yang khas dan dimanfaatkan oleh manusia pada zaman itu untuk berbagai keperluan. Alat musik flute tersebut sudah berusia 40.000 tahun lebih.

2. Zaman Abad Pertengahan

Sekitar tahun 476 sampai 1572 masehi musik banyak digunakan untuk kepentingan acara agama kristen. Banyak muncul penemuan bidang baru membuat seni musik juga berkembang tidak hanya digunakan untuk kegiatan keagamaan saja.

3. Zaman Renaissance

Sekitar tahun 1500 sampai 1600 masehi seni musik berkembang menjadi musik percintaan dan perkawinan. Pada zaman renaissance musik gereja mengalami kemunduran, namun zaman ini alat musik piano dan organ tunggal ditemukan. Zaman ini juga mulai muncul seniman dan komposer musik seperti Leonin, Perotin, dan Guillaume de Machaut.

4. Zaman Barok Dan Rokoko

Zaman Barok dan Rokoko terjadi sekitar tahun 1600 sampai 1750 masehi dimana pengguna ornamen atau hiasan musik semakin banyak.

Musik Baru kemudian banyak digunakan secara serentak dan spontan dan penggunaan musik Rokoko diatur dan dicatat.

Johann Sebastian Bach, seorang pencipta musik koral khotbah gereja dan pencipta lagu instrumental ini adalah salah satu seniman yang terkenal pada zaman ini.

Selain itu lantunan ritardando juga semakin lembut, meskipun pada zaman ini ornamentik dibatasi. Komposer terkenal banyak muncul di zaman klasik ini seperti Wolfgang, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven, dan Johan Christian Bach.

6. Zaman Romantik

Sekitar tahun 1810 sampai 1900 seni musik sangat mementingkan perasaan subjektif. Selain itu seni musik juga sangat kental dengan unsur dan romantisme atau perasaan. Itulah sebabnya di zaman romantika ini musik banyak menggunakan tempo dan dinamika.

7. Zaman Modern

Zaman modern terhitung terjadi setelah abad ke dua puluh sampai sekarang yang banyak menemukan platform atau media untuk mendengarkan musik. Musik tabg berkembanh di zaman modern ini lebih fokus pada suara, gaya, dan ritme.

Seni musik juga mengalami perubahan dengan perkembangan teknologi yang semakin canggih seperti penemuan perekam suara dan alat edit musik yang memberikan genre baru pada musik klasik saat ini. Itulah sebabnya sekarang kita bisa mendengarkan berbagai musik dari genre apa saja.

Berikut ini rekomendasi koleksi buku di Gramedia yang bisa Grameds baca untuk mengetahui sejarah dan perkembang seni musik. Buku Musikpedia ini akan memberikan Grameds banyak referensi tentang musik dan seniman atau musisi siapa saja yang pernah populer di masanya dan menjadi sejarah seni musik dunia.

Unsur-unsur Seni Musik

unsur seni musik

Berdasarkan Perkembangannya, seni musik kemudian semakin sempurna dilihat dari unsur-unsurnya. Berikut ini unsur-unsur musik yang perlu Grameds ketahui agar lebih memahami tentang seni musik tersebut bisa tercipta:

1. Irama

Irama kemudian lebih dikenal dengan sebutan ritme yang merupakan panjang-pendek dan tinggi-rendahnya sebuah nada yang membentuk melodi tertentu.

2. Melodi

Melodi adalah suatu bentuk susunan bunyi tertentu yang berurutan dari susunan dari tinggi ke rendahnya nada tertentu atau sebaliknya.

Seperti pada contoh alat musik gitar, dimana melodi dibuat berdasarkan naik turunnya nada, pola ritmik, serta nada dasar yang digunakan dalam sebuah lagu seperti yang dibahas pada buku Basic Mode Dan Skala Melodi Gitar Berdasarkan Akor.





tari modern

 

Pengertian Tari Modern

Senipedia – Apa itu Tari Modern ? Secara singkat, Pengertian Tari Modern adalah suatu perkembangan nyata dari seni tarian di dunia, yang mengalami serangkaian perubahan dan peralihan fungsi pada hampir semua aspek elemen didalamnya.

Perbedaan Tari Tradisional dengan Modern menyangkut segala unsur inti dari masing-masing, mulai dari gerakan, kostum, musik hingga pemaknaan yang dibawakan. Selain itu, tujuan umum dari tarian masa kini ini hanya sebatas hiburan dan mencari popularitas semata dengan skill melalui dimiliki penari.

Sejarah tari Modern sebenarnya baru dimulai sejak awal abad ke-20, dalam artian masih sangat baru namun perkembangannya cukup pesat. Bahkan hingga kini, di daerah pelosok-pelosok sekalipun sudah tidak asing dengan seni tari baru ini.

Beberapa jenis tari modern tersebut yang sangat populer di dunia, diantaranya adalah Robot Dance, Break Dance, Popping, Locking, Hip-Hop, Ballroom Dance, Shuffle Dance. Penjelasan masing-masing akan saya uraikan nantinya di artikel ini.

Pada dasarnya, Tari Modern merupakan pengkombinasian antara emosi atau rasa, tidak memiliki patokan gerak alias mengandung kebebasan dalam pola gerakannya, bebas disini juga diartikan lepas dari unsur-unsur tradisi.

Definisi Tari Modern menurut Ahli

Untuk memperjelas Pengertian tari modern, berikut adalah beberapa pendapat para ahli yang mengemukakan argumen mengenai tarian kategori remaja yang satu ini :

Kenneth Macgowan

Dalam bukunya yang berjudul “The Living Stage: A Story of The World Theater”, dia menyebutkan bahwa arti tari modern adalah tari yang dipengaruhi oleh emosi atau rasa, sebagaimana ciri kodrati emosi manusia yang memiliki desakan untuk ingin bebas, maka jenis tari ini lebih mengarah untuk bebas dari tradisi.

Horosko

Beliau adalah seorang pakar tari modern, mengemukakan bahwa yang dimaksud dengan tari modern adalah salah satu genre yang paling sulit untuk mendefinisikan dengan teknik. Modern tidak selalu cepat atau lambat atau dilakukan untuk musik tertentu atau musik apapun.

Sejarah Tari Modern

Pada tahun 1891, seorang penari bernama Loie Fuller mulai melakukan uji coba dengan mengembangkan pola gerakan alam dan improvisasi teknik, yang digunakan dalam hubungannya dengan pencahayaan revolusioner peralatan, serta kostum transparansi dengan sutra.

Beranjak ke tahun 1903, teknik tari mulai dikemukakan oleh Isadora Duncan, yang dipengaruhi oleh filsafat Friedrich Nietzsche, serta keyakinan terhadap tarian Yunani Kuno yang diprediksi akan menjadi pelopor tarian di masa depan.

Filsafat tersebut dikembangkan olehnya dengan konsep alam dan spiritual, kemudian mengedepankan anjuran untuk menerima tari murni sebagai seni tinggi, karena dia meyakini di masa depan bahwa, filsafat yang dikembangkannya akan bernilai tinggi.

Memasuki tahun 1905, Ruth St Denis mendapatkan pengaruh dari aktor Sarah Bernhardt dan Jepang Sadha penari Yacco, mulai mengembangkan terjemahan nya kebudayaan dan mitologi India.

Beberapa pertunjukkan yang dilakukan sontak menjadolam pengembangan ini langsung populer serta diminati, dan ia mengunjungi sementara secara ekstensif meneliti budaya dan seni Oriental.

Pada tahun 1915, Ruth St Denis Dorthy bersama suaminya (Ted Shawn) mendirikan sekolah tari Denishawn. Mereka berdua berbagi tanggung jawab, St Denis bagian karya kreatif, sedangkan suaminua Shawn bertanggung jawab untuk mengajar teknik dan komposisi.

Sedangkan Martha Graham, Doris Humphrey, dan Charles Weidman dan semua murid di sekolah tersebut menjadi anggota perusahaan dansa kala itu.

Di tahun 1923, Graham bekerja sebagai artis solo di Greenwich Village Follies. Tahun 1928, Humphrey dan Weidman meninggalkan Denishawn untuk mendirikan sekolah mereka sendiri bernama Humphrey-Weidman.

Pada tahun 1933, Shawn dan beberapa teman laki-laki lainnya mendirikan kelompok tari Ted Shawn and His Men, yang bermarkas di Peternakan Jacob’s Pillow, wilayah Lee, Massachusetts.

Perkembangan Tari Modern di Amerika

Pada tahun 1927, surat kabar secara bertahap mulai mengamati para kritikus tari, sebut saja Walter Terry dan Edwin Denby, yang memberi penilaian penampilan dengan menggunakan tolok ukur sebuah gerakan spesialis, bukan sebagai reviewer musik atau drama semata.

Baca juga : Bentuk Pola Lantai dalam Seni Tari

Pendidik diterima tari modern ke dalam kurikulum perguruan tinggi dan universitas, pertama sebagai bagian dari pendidikan jasmani, maka sebagai seni pertunjukan. Banyak perguruan tinggi guru yang dilatih di Bennington Summer School of the Dance, yang didirikan di Bennington College di tahun 1934.

Dari sebuah program yang dikemukakan olej Bennington dan Agnes de Mille, mereka menulis :

“… ada percampuran yang baik dari semua jenis seniman, musisi, dan perancang, karena semuanya bertanggung jawab untuk pemesanan rangkaian konser perguruan tinggi di seluruh benua itu berkumpul di sana. … bebas dari striktur membatasi dari tiga besar pengurus monopoli, yang mendesak untuk preferensi klien mereka di Eropa. Sehingga, untuk pertama kalinya penari Amerika disewa untuk wisata nasional Amerika, dan ini menandai awal solvabilitas mereka. ” [de Mille, (1991) halaman 205].

Masuknya Tari Modern ke Eropa

Sedangkan di Di Eropa, Seniman kenamaan seperti Maria Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze dan Rudolf von Laban mengembangkan teori pergerakan manusia dan ekspresi, dengan metode pengajaran yang mengarah pada perkembangan Ekspresionis Eropa yang modern dan tarian.

Teori-teori dan teknik mereka menyebar luar hingga ke luar Eropa demi memberikan pengaruh dasar terhadap perkembangan tari modern dan teater, melalui siswa dan murid-murid mereka.

Kemudian generasi berikutnya membawa referensi teori dan metode ke Rusia, Amerika Serikat, Kanada, Inggris, Australia dan Selandia Baru.

Ciri – ciri Tari Modern

Nah, setelah mengetahui pengertian beserta sejarah kemunculannya di atas, dibawah ini adalah beberapa karakteristik tari modern yang penting untuk kamu ketahui dan pahami :

Garapan yang Kreatif

Dari berbagai contoh tarian modern yang sempat saya sebut di atas, hampir semuanya menuntut kekreativitasan seseorang, baik pencipta maupun pembawanya. Contohkan saja seperti Break Dance, yang notabene diisi berbagai gerakan yang umumnya tidak bisa dilakukan semua orang.

Hal tersebut bukan tanpa sebab, bukan juga supaya tidak bisa diplagiasi, ini adalah tuntutan perkembangan yang mengisyaratkan agar para kreator bisa memberikan kepuasan penuh kepada penikmat, dengan segenap makna dan pesan dalam tari tersebut.

Solidaritas dan Kekompakan

Solidaritas dan Kekompakan antar penari memang bukan hanya terdapat pada tari modern saja, karena di tarian tradisional dan jenis lainnya memang menuntut Kekompakan, agar menghasilkan pertunjukan yang maksimal, serta bisa memuaskan batin penonton.

Baca : Jenis, Contoh dan Fungsi Properti Tari

Namun pada bentuk tari modern, tuntutan dalam hal kekompakan memang sedikit dilebihkan, karena kita tahu bahwa hanya orang-orang yang terlatih yang bisa menampilkannya. Selain itu, gerakan yang cepat dan dinamis akan jadi hancur bila terdapat keterlambatan atau keduluan dalam bergerak.

Popularitas Sementara

Karakteristik tari modern yang berikutnya adalah berlakunya ketenaran sesaat. Yang saya maksud popularitas sementara ini adalah, biasanya orang-orang akan mulai mengikuti dan mempraktekkannya dalam waktu yang singkat, bisa di bilang hanya pada saat viral-viralnya saja.

Terus mengalami perkembangan

Inilah yang membedakan tari tradisional dengan modern, dimana jenis ini akan terus mengalami kemajuan dari waktu ke waktu, tanpa mengenal tempat, kebudayaan dan zaman. Kemajuan tersebut mulai dari bentuk musik pengiring, alat musik, gerakan yang bervariasi dan elemen-elemen lainnya.

Contoh Tari Modern di Dunia

Ada beberapa contoh tarian modern yang sangat populer di dunia hingga kini, diantaranya adalah Shuffle Dance, Twerk dance, breakdance, Tap Dance, Ballroom dance, Hip Hop dance, dan Moonwalk dance.

Tari Modern adalah suatu seni yang berkembang di periode yang sekarang oleh generasi muda sebagai bentuk kreasi gerakan tari baru, yang sebelumnya belum pernah ada.

Bila tari tradisional mengandung pakem-pakem tertentu yang tidak dapat diubah, maka tari Modern sebaliknya, yakni punya orientasi pada kebebasan gerak dan ekspresi.

Dan berikut ini adalah beberapa contoh dari tari modern yang berkembang di Dunia dan juga Indonesia, antara lain adalah :

  • Tari Hip-Hop
  • Breakdance
  • R&B Dance
  • Freestyle Dance
  • Ballrom Dance
  • Concert Dance
  • Robot Dance
  • Blood-Elf
  • Crip Walk
  • Sexy Dance
  • Street Dance
  • Moonwalk Dance
  • Dan lain-lain.

Contoh Tari Modern di Indonesia

Tarian Modern di Indonesia disebut juga sebagai jenis tari kreasi baru, yang sebelumnya sudah pernah saya ulas, yakni tarian baru yang memiliki kebebasan dalam penciptaannya.

Baca : Pengertian, Jenis dan Contoh Tari Kreasi Baru

Koreografer biasanya mengkombinasikan gerakan dalam tari tradisional, dan menyuntikkannya dengan unsur modernisasi.

Beberapa contoh tari modern di Nusantara antara lain adalah :

  • Tari Kuntulan (Pemalang, Jawa Tengah)
  • Tari Merak (Jawa Barat)
  • Tari Banjar Kemuning (Sidoarjo, Jawa Timur)
  • Tari Rara Ngingel (Yogyakarta)
  • Tari Nguri (Sumbawa)
  • Tari Manuk Rawa (Bali)
  • Dll.